Fuera Artesanos

Recientemente emprendí un viaje por Buenos Aires, siendo mi primera vez visitando la ciudad, quise aprovechar al máximo los pocos días que disponía para dicha visita encargándome de ir directo a las zonas donde se mueve el arte y el diseño. En el momento de caminar por las calles de Palermo-Soho, se me aclaró el motivo del nombre. Definitivamente tiene un aire de lo que es o más bien, era Soho en Nueva York hace unos 8 años.
Asimismo, no pude dejar de sentir que definitivamente me encontraba en un país latino donde el dejar “huellas” y marcar nuestra opinión, es parte de la cultura, simplemente opinamos sobre lo nos rodea.
En una de las fachada encontré este graffiti-esténcil que me llamó mucho la atención “fuera artesanos”, ¿por qué será? No logré entenderlo en el momento y sigo sin apoyar a la manifestación de rechazo. Es muy claro que el susto no es la artesanía, el susto es la competencia! Dichos artesanos logran producir elementos de diseño muy similares a los que se venden en las tiendas de diseño y están más que dispuestos a cobrar la mitad del precio.
En nuestra búsqueda de la exclusividad y el lujo, en los países latinoamericanos que he tenido el gusto de visitar, nos escapamos a buscar lo más costoso, o a lo mas nombrado, que por obvias razones podemos conseguir en las más lujosas tiendas de la cuidad; en algún otro sitio – no lo consideramos lujo, no es exclusivo y muchas veces lo descalificamos por ser de mala calidad. Es algo irónico, porque exactamente lo contrario sucede en Europa donde los dictadores de tendencias buscan sus elementos en los más insólitos lugares para precisamente diferenciarse de todas los seguidores de la moda “dictada” por los medios y dichas tiendas.

¿Será que todos estos graffitis que encontré en la calle son una manifestación a que veamos el diseño como lo que es… una expresión del individualismo? …

El cajón de mi ropa interior

Cuando llega el momento en que tenemos que innovar el cajón de la ropa interior… ¿en qué pensamos?
Hoy… yo me imagino yendo al la boutique más fina, comprándome las prendas más sensuales y delicadas de ahí….y después me imagino en mi favorita Victoria's Secret llenando la canastita de todos los calzones de todos los colores, eso si porque lo especial de ir a Victoria's secret, es que cada vez están tus calzones preferidos, de nuevos colores y con nuevos adornitos que hacen muy divertido el usarlos.
Bueno, mi historia tiene un fin (y no necesariamente compartir con ustedes mi "pinta" más íntima de vestir - jeje); como parte de mi desarrollo e investigación cultural de porque o mas bien en este caso como compramos moda encontré esta imagen en la calle mas concurrida por las santiaguinas fashionistas, Patronato.


Nunca me imagine encontrarme viendo y hasta negociando precios con un vendedor ambúlate para la compra de uno de los productos mas sagrados para una mujer… pero lo hice… y no me arrepiento, salí con una variedad de calzones muy entretenidos por lo que hubiera comprado uno en mi tienda preferida!... y la experiencia… que le s puedo decir… de las andadotas mas divertidas de mi vida de "compradora".

Fotografías por: Mónica Bursztyn En: Santiago, Chile

About Fashion, passion, and a million other things

Hapiness is Key

I just finished reading this post on a blog that I have been reading for a wile
now, it goes with one of my latest posts Bring Happiness.

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WEB... ECONOMY… What the F?!@?#! Dose it affect FASHION!

The economy, the crises, and the web… it seams like today there are so many factors that are making us think twice about each purchase, which brings a natural creative consciousness back to fashion. The consumer is now becoming savvier on there decisions and are consciously buying only what's right for them and their lifestyle, fundamentally different from 10 or 20 years ago, when people were more likely to loyally buy into one designer's or Brand’s ethos.
One of the consequences of these developments is the fast growing in past few seasons of the phenomenon of "micro-trends", as well as the new found space for emerging designers, witch can easily adapt to this new way or structure in there business. A lot of buyers are starting to move toward a one to three month schedule, and buying less since it's hard to commit to large orders when you don't know where the season is going to take you.
Never the less one of the main catalysts behind this no-trend trend is the rise of new media (blogging, youtube, among many others), which allows, “micro-trends” to enter the mainstream and evolve into new trends much more rapidly. Some may argue that, in this word-of-mouth climate, online retailers have become new media outlets were we can find the brands or designers, broadcasting the newest and the latest faster than a traditional retailer can say "Who Wore it Better?"

GLAMOUR

Virginia Postrel is a writer and cultural critic who examines the hidden economics of modern society; she looks at culture through the lens of economics, and vice versa -- looking for the hidden actors and attitudes that drive us to make the choices we do.
In this video she takes us thru what goes behind the world GLAMOUR, and the way we should be appreciating the glamour to understand how things or from where things really come from.

Bring Happiness

As I browse myself into the pages of the Internet, looking for inspiration topic for a new post, something that will make sense to talk about, as well as being a stepping-stone towards my thinking and development process, I found this:
“The ultimate aim of all creative activity is to bring happiness to people's lives.”
As we know and should understand Happiness is an emotion that comes in result of positive experiences and affects human beings. Happiness comes from the experience itself and not from the result of it.
Designers, not only design objects, clouding, accessories… they design experience; the experience of using or wearing the ‘objects’ and the fact that someone is actually buying it, is mainly to satisfy a need being and feeling happy with what you have.
So the designer has to consider, while in the creative process, to convey and create experience that bring happiness to the life of those who buy. In order for us, designers, extract that feeling easily we must love and care about people and the world in which we all live in, and to see as our mission to proudly spread happiness throughout our creations.

I leave you with this video from: TED

The Creative process

Amy Tan A writer, a novelist talks here about her creative process... the video grabbed my attention, when she says "By imagining fully and becoming that imagined and yet real world that is how I fined particles of truth..." and she finished by saying that by feeling what is in one story It becomes the closest to feel the compassion or what the compassion is.
I realized that this applies perfectly to my everlasting question of: how to start our creative process...??? and who should we have in mined wile doing it. I find Amy's answer very clear and accurate when I apply her theory... we the creative, have to KNOW the story = the costumer and his imputes - THEN apply our compassion and creativity, by offering our best work combining both experience.

Who do we design for???

We finish grad school, we successfully find a job… we can consider ourselves officially as designers! Working designers! But now I ask you this… who do you design for? Who is your client? Can you tell?... do you know?... ARE YOU SURE?
I find time and time again that designers are her to pleas the internal client and vaguely understands how his client really is. That comes from inside, that comes from the fact that he has to present his work to his boss not to the actual buyer… so the end result is what a bunch of bosses mix and match to finally produce, and I assure you – they are nor designers, and some also luck the sensibility.
If we are going to talk about design and development, I assure you empowering actual designers, and making sure they understand how the CLIENT actually is… It will make your job in the bored room so much easier.

Donde esta el diseñador??!?!!?!

Donde esta el diseñador en el proceso? Como podríamos crear una plataforma donde el “creador” siga creando y el “administrador” siga administrando?

Encuentro que en el ámbito del diseño estamos por ver que lo que sea que va a ser nuestra vocación se debe comprender que el esfuerzo y el gusto que nos produce desarrollarlo tiene una recompensa económica. Hoy por hoy, ninguno vivimos por el amor al arte.
Existe una dificultad y una inquietud entre los diseñadores emergentes, cuya prioridad esta enfocada en desarrollar nuevas propuestas, romper esquemas y dictaduras de las grandes y reconocidas marcas, para ofrecernos nuevas propuestas con el agregado valor que esta - será única. El proceso de desarrollo de dichas propuestas es costoso y en la mayoría de los casos invertimos el 100% de nuestros presupuestos en eso mismo, sin pensar en el segundo paso – la distribución.
De aquí nace una pregunta y una oportunidad, algo que he analizado con el tiempo que llevo desarrollando mi marca; una unión comercial entre las tiendas de diseño, que ofrecen como prioridad la exclusividad, y los diseñadores, donde la oportunidad de crecer esta ligada de un muto apoyo.
SERA ESTO POSIBLE? Hoy encuentro este sistema sumamente injusto, el diseñador, quien invierte todo su esfuerzo económico en su creación llega a un espacio comercial, a una tienda o a una boutique para exhibir sus productos y esta obligado a pagar por ello además de sacrificar de su margen para que el establecimiento le suba el precio a su acomodo, y al final del día, si al vendedor no le gusto la propuesta corre el riesgo que ni la ofrece. Mientras que el almacén se asegura el pago de sus gastos fijos con los arriendos de cada diseñador que elija estar exhibido en su establecimiento.
Para lograr una sinergia y una igualdad en una oportunidad donde ambos, diseñadores y administradores, deberíamos estar de la mano para crecer, tendríamos que educarnos a valorar el rol de cada uno de los jugadores, entender la importancia que ejerce cada uno de nosotros; para que al final – se cree un ambiente gana:gana.